Renato Godá abre turnê Canções para Embalar Marujos nesta sexta

A CAIXA Cultural Brasília apresenta, dia 26 de fevereiro às 20h, Renato Godá com o show de lançamento de seu mais novo álbum: “Canções para Embalar Marujos”.

O repertório da apresentação é ambientado na atmosfera endiabradamente romântica dos cais de porto e mostra porque o artista está sendo considerado um dos mais inventivos e originais compositores da nova geração.

Alguns dos melhores músicos do país acompanham o cantor nesta nova turnê: Adriano Magôo (Zeca Baleiro, Tom Zé, Almir Sater), Emerson Villani (Titãs, Funk Como Le Gusta), James Müller (Jorge Benjor, Rita Lee) e Zé Nigro (Otto, Céu, Titãs, Lobão).

Os figurinos dos shows remetem às melhores épocas da cena jazz de Nova York, os instrumentos acústicos (piano, acordeom, banjo, bateria e guitarras) e as referências musicais de Renato Godá estranhamente parecem soar como novidade nos dias de hoje. “Como compositor gosto de andar na corda bamba entre o brega e cult”, diz Godá, que assume as influencias musicais de Leonard Cohen, Serge Gainsbourg e da musica cigana do Leste Europeu.

O álbum “Canções para Embalar Marujos” foi gravado ao vivo, em apenas dois dias de estúdio, o disco foi produzido por Plínio Profeta, que carrega no currículo um Grammy Latino por seu trabalho com Lenine, em 2002 com o álbum “Flange Canibal”.

Renato Godá ganhou projeção internacional em 2009 depois de lançar seu primeiro EP em uma elogiada turnê pela Europa, onde seus shows inclusive entraram na cobiçada lista dos favoritos da revista Timeout, bíblia do entretenimento londrino, que classificou sua música como um “apetitoso caldeirão que mistura sons de cabaret, jazz, folk e chanson”.

QUEM OUVIU:

“Renato Godá vai direto ao ponto: ao pé do ouvido e à pele. Às pétalas e aos pés.”
Arnaldo Antunes

“Ele é um talento nato. Um verdadeiro poeta.”
Jô Soares

“O show do Renato é realmente excelente! Gostaria de vê-lo abrindo um show de Frank Sinatra, pois não posso evitar a comparação. Renato Godá é o novo ‘Rei’ Roberto Carlos.”
Roy Cicala – Engenheiro de som norte-americano

“Ótimo! Em poucas palavras devo dizer que é um grande artista.”
Apollo Nove – Produtor Musical

“Renato Godá tem uma personalidade elegante e leve. Além disso, gosta de rock'n roll e de trovadores como Leonard Cohen, o que faz com que sua música sonhe com reais borboletas-donzelas de ferro e zepelins de chumbo.”
Péricles Cavalcanti Cantor e Compositor

“Renato Godá é o melhor compositor da sua geração.”
Leo Jaime

“O som Cult do Brasil: Renato Godá é o som que agrada o mundo!
Impossível assistir sua performance e não gritar BRAVO!
O som que todos devem ouvir, dançar e aplaudir.”
Rolling Stone Argentina

“Ele pode soar como se devesse mais a Leonard Cohen e Tom Waits do que a Gilberto Gil, mas esse novo cantor brasileiro tem pedigree... Sua música amarra juntos fios de cabaret, jazz e chanson em um apetitoso caldeirão de sons.”
Timeout Magazine, Londres

“As músicas de Godá estão entre minhas trilhas sonoras preferidas. Trilhas sonoras, digo, não de filmes, mas da minha vida. Aliás, não são só as músicas, é ele cantando que faz a trilha sonora. Não consigo mais ficar sozinho sentado ao balcão de um bar, fazendo as contas de um amor falido ou tecendo juras de outro amor que talvez vingue, sem imaginar que ele esteja lá, atrás de mim ou ao meu lado, batendo o tempo de minhas nebulosas emoções.”
Contardo Calligaris

Serviço
Show de Renato Godá – “Canções para Embalar Marujos”
Datas: 26 de fevereiro de 2010 (sexta-feira)
Horário: 20h
(Não é permitida a entrada após o início dos espetáculos)
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília – SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa Econômica Federal
Recepção: (61) 3206-9448 - Administração: (61) 3206-9450
Bilheteria: (61) 3206-6456 (aberta de terça-feira a domingo, das 12h às 21h)
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada para estudantes, professores, pessoas com 60 anos ou mais e empregados CAIXA)
Capacidade: 409 lugares, com espaço reservado para cadeirantes
Classificação: 14 anos
Os ingressos começam a ser vendidos no sábado da semana anterior à data do espetáculo.

Outras informações: www.caixa.gov.br/caixacultural
Foto: Cia da Foto.

Projeto BH Instrumental dá início à temporada de 2010 com espetáculo gratuito

Tributo ao saxofonista John Coltrane

Uma grande festa em praça pública em homenagem a um dos mais importantes nomes da música mundial marca o início da temporada 2010 do projeto BH Instrumental. No dia 26de fevereiro, sexta-feira, às 20h, na Praça Floriano Peixoto, em Santa Efigênia, o saxofonista, flautista, compositor e arranjador Nivaldo Ornelas – acompanhado pelos parceiros Kiko Continentino (piano), Paulo Braga (bateria) e Sérgio Barrozo (baixo) –protagoniza o espetáculo Tributo a John Coltrane, em que desenrola repertório híbrido, focado, em maior parte, nos clássicos do cancioneiro coltraniano, sem esquecer de composições do próprio Ornelas. O BH Instrumental é uma realização da Veredas Produções com o apoio institucional do Instituto Unimed-BH através de doações de pessoas físicas e conta com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O espetáculo não só reverencia o talento e a força do ícone jazzista como também diz muito sobre a trajetória de Ornelas na música – segundo o instrumentista belo-horizontino, John Coltrane foi o responsável por ele se tornar saxofonista. Nivaldo começou tocando acordeom. Quando entrou para a Escola de Formação Musical da Polícia Militar de Minas Gerais, passou para o clarinete. Estava, então, com 12 anos e o seu sonho era fazer música erudita. Não conhecia muito de música popular e muito menos do jazz. Foi aí que o amigo Antonio Morais lhe apresentou discos do Charlie Mingus, Dave Brubeck e Miles Davis. Ornelas gostava da sonoridade e da expressão.

Ouviu John Coltrane pela primeira vez na casa do amigo Célio Balona. O disco era “The Prophet – Monk & Coltrane” e a música, “Ruby my Dear”. O impacto foi grande e o efeito imediato: decidiu tocar saxofone. Era a música que ele queria fazer. Como saxofonista, Nivaldo Ornelas é autodidata e considera John Coltrane foi o seu grande mestre.

NIVALDO ORNELAS

O belo-horizontino Nilvado Ornelas foi um dos fundadores do Berimbau Jazz Clube, ponto de encontro dos músicos mineiros nos anos 60. Logo depois, participou do Clube da Esquina.

Entre os festivais que participou destacam-se o Free Jazz (RJ/SP), Tudo é Jazz (Ouro Preto), Tim Festival (RJ/SP), Búzios Jazz e Blues, além de alguns dos festivais de maior prestígio no exterior, como Montreux (Suíça), Live Under the Sky (Japão), Chicago Jazz Festival (EUA), Festival de Estoril (Portugal) e Newport Jazz Festival (EUA).

Sua carreira abrange também composições para cinema, teatro e balé. Entre os prêmios que recebeu destacam-se: o de Melhor Trilha sonora para a peça “O Encontro Marcado”, de Fernando Sabino, o de melhor música original para o filme “A Dança dos Bonecos”, de Helvécio Ratton.

Entre os discos produzidos como solista destaques para “Portal dos Anjos” – Troféu Villa-Lobos; “Viagem Através de um Sonho” – Troféu Chiquinha Gonzaga; “À Tarde” (França); “Som/Fantasia” (editado também em Portugal); “Aquarelas – A Música de Ary Barroso”, “Arredores” – Prêmio Sharp.

Nos últimos anos, Nivaldo atuou como solista com a Rio Jazz Orchestra e com a Orquestra de Jazz de Curitiba. Também integrou a UFRJazz Ensemble. Foi convidado do Projeto Circular Brasil, da Série MPB & Jazz com Orquestra Sinfônica Petrobras, e coordenou o Rio Jazz Instrumental por dois anos consecutivos. Em 2009, lançou o CD “Fogo e Ouro”, pelo selo Amigos no Tom, do SESC.

O PROJETO
O BH Instrumental é o nome que a já conhecida Série Instrumental passou a assumir em 2009. A mudança não afeta a essência do projeto, que, realizado nos anos de 1997, 1998 e 2008, pela Veredas Produções, já trouxe a Belo Horizonte um rol extenso de importantes artistas que se dedicam à música instrumental, em shows de altíssima qualidade, com completa infra-estrutura e ingressos acessíveis.

O pianista David Gómez faz apresentação gratuita no Palácio das Artes nesta quinta

Em concerto especial gratuito, o pianista David Gómez irá se apresentar na capital mineira, no dia 27 de fevereiro, às 18h30, no Grande Teatro do Palácio das Artes. A apresentação está sendo promovida pelo Instituto Cervantes, órgão oficial do Governo da Espanha e difusor da cultura hispânica, em parceria com a Fundação Clóvis Salgado.

David Gómez trará em seu repertório obras dos compositores clássicos Bach, Mozart, Piazzolla e Chopin. Na performance, que terá cerca de uma hora de duração, o músico também apresentará uma obra do compositor cubano Ernesto Lecuona. David prepara uma homenagem a este compositor cubano em um novo CD, com gravações de temas de Lecuona, que está sendo preparado para ser lançado.

Perfil
David Gómez nasceu em 1974, teve seus primeiros contatos com a música ainda muito jovem, através de Marta Christel. Posteriormente estudou com Emilio Muriscot e Claudie Desmeules, professora do Conservatório de Genebra. Ampliou seus estudos com o pianista Michael Davidson no Conservatório de Rotterdam (Holanda), onde formou-se também em direção orquestral e Tango para piano.

Seu primeiro recital foi aos 14 anos e, desde então, tem realizado numerosos recitais na qualidade de solista, apresentando-se nas mais prestigiadas salas da Europa, Ásia, Estados Unidos e Oriente Médio. Gravou o cd "A. Piazzolla. Tangos para piano", que fez imenso sucesso em diferentes cidades européias. Atualmente prepara outra gravação, com o compositor cubano E. Lecuona.

Suas atuações têm recebido reconhecimento internacional desde o ano de 2000, até a atualidade. Foi premiado várias vezes em concursos como por exemplo: Primeiro Prêmio do II Concurso de Piano "Miguel Ballester I Serra", segundo lugar no V Concurso Internacional de Piano "Pio Tur" e no Nacional de Piano "Antoni Torrandell", terceiro prêmio no "Arte Joven 97" e finalista na "Doelen Competition" ( Holanda).

Programa:
J.S.Bach: Suite francesa n.2 en Do menor-
Allemana- Corranda- Zarabanda- Aria- Minuetto- Giga
F.Chopin: Cinco valses
F.Mompou: Impresiones íntimas- Pájaro Triste- Gitano
J.Turina: Danzas gitanas- Generalife- Sacro-Monte
E.Lecuona: Suite española- Gitanerías- Malagueña

Serviço:
Evento: David Gómez - Concerto Especial
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1.537 – Centro)
Data: 27 de fevereiro
Horário: 18h30
Duração: 1 hora
Classificação etária: 8 anos
Entrada Franca
Informações: (31) 3236-7400

Informações enviadas por Clarice Mendes da Interface Comunicação

Banda Tancredos toca nesta quinta-feira no Butiquim Santo Antônio

Depois da ressaca de carnaval, rock nacional dos anos 80 no Butiquim Santo Antônio.

Marcha da Quarta-Feira de Cinzas

"...Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe..."



Marcha da Quarta-Feira de Cinzas

Composição: Vinicius de Moraes / Carlos Lyra

Acabou nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar
Mais que nunca é preciso cantar
É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem
Qualquer dia vai se acabar
Todos vão sorrir
Voltou a esperança
É o povo que dança
Contente da vida, feliz a cantar
Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando seu canto de paz
Seu canto de paz.

Folia rock n' roll!

A Performe, cover de KISS vai tocar nesta terça-feira no Pau & Pedra. Será o último show da banda.

Os quatro dias do carnaval têm ritmo de rock n´roll no Distrito Federal

Mais informações:

http://twitter.com/moshprod

Festa carnavalesca com show de Chico Amaral & Coceiro no Bibico é neste sábado