Mulheres Cáusticas tocam na Lapa 29 de junho

Domina Mundi Music Festival com Matanza, Dead Fish e Cáustica na abertura

Para excursão saindo de Belo Horizonte, entre em contato no 88119469 com Brenda.

Reserve já sua vaga. Antes que acabe... Temos ingressos promocionais com camiseta. A banda Cáustica vai abrir o show e lançar o EP "Musas e Medusas".

Não perca esta noite de puro rock n´roll em São Paulo!

Ouça o som da Cáustica

http://www.myspace.com/bandacaustica

http://www.myspace.com/bandacaustico (antigo perfil)

Black Soul Samba se rende ao carimbó

Neste mês de junho, a Black olha para o próprio umbigo e resolve homenagear o mais negro dos rítmos paraoaras, o Carimbó. Nesta sexta-feira, 10, a festa recebe orgulhosamente, o Som de Pau Ôco, o mais novo grupo de Carimbó de Belém, formado por músicos profissionais, professores, pesquisadores, compositores e alunos de música. Tudo à beira da baía do Guajará!

Em meio à campanha para “tornar” o Carimbó um patrimônio cultural brasileiro, o grupo desponta erguendo a bandeira da valorização e preservação desse ritmo, que é uma das mais antigas manifestações da cultura popular do Estado do Pará.

Muito além da simples retomada de um batuque, o Som de Pau Oco vivencia o Carimbó de uma maneira efetiva, que contagia a todos com sua atmosfera de poesia, alegria, amizade, e amor à natureza deste Estado. Mesmo num contexto mais urbano, o grupo endossa essa luta, destacando a importância do Carimbó de raiz como expressão cultural e intangível do Pará, seja no resgate dos grandes Mestres, seja na manutenção e divulgação desta arte popular, seja na propagação dessa arte para novas gerações.

O grupo Som de Pau Oco traz no nome a reverência ao tambor de madeira Curimbó, que em Tupi Guarani, quer dizer pau oco, pau escavado. Além desse instrumento, fazem parte da instrumentação do grupo o clarinete, o saxofone, o milheiro, o banjo, o tambor de onça, o reco-reco, as maracás e as matracas.

As composições do grupo ganham vida a partir dos temas do cotidiano e da inspiração dos batuques da infância. Porém, é nos ensaios de Carimbó que o repertório autoral cresce, ganha corpo, e, ao mesmo tempo, força quando misturado às canções dos grandes mestres: Cupijó, de Cametá; Lucindo, de Marapanim; Verequete, de Icoaraci; entre outros grandes nomes.

Seguindo uma linha de composição coloquial , espontânea, alegre e, por vezes, jocosa, as canções do Som de Pau Oco falam do cotidiano urbano, como também da diversidade temática presente nas histórias, casos e lendas da região Norte. “A sereia cantou”, por exemplo, de autoria de Edson Douglas e Renato Cardoso, é uma das composições mais empolgantes do grupo Som de Pau Oco.

Gostou? Tem mais. Além do carimbó, a festa também oferece Soul, Funk, Hiphop, Samba - Rock, Tropicalices, Reggae e Nu Jazz, tendo nas picapes, os DJs da Black Soul Samba, Eddie Pereira, Uirá Seidl, Fernando Wanzeller e Kauê Almeida.

Serviço

Black Soul Samba e Carimbó, nesta sexta-feira, 10, com ingresso custando R$ 5 até às 23h. Depois, é o dobro. No bar Palafita, ao lado do Píer das 11 Janelas – Cidade Velha.

Show Time das Bateras em Curitiba

CD Tropofonia será lançado neste sábado com performance neonão

O programa de rádio Tropofonia (rádio UFMG educativa 104,5) ganhou no ano de 2010 o principal prêmio do radialismo brasileiro: Prêmio Roquette-Pinto de Fomento à Produção de Programas Radiofônicos, na categoria rádio-arte/experimentação sonora, da ARPUB e do MinC em parceria com o IMEL – instituto Imersão Latina. Tropofonia, uma experiência de linguagem, consiste na criação e apresentação de roteiros da vida e obra de poetas contemporâneos de agora, através de uma poética sonora de invenção, transformando o rádio em arte.

Tropofonia Belo Horizonte começou em 2009 com os argentinos Sebastián Moreno e Laia Ferrari e o poeta brasileiro Wilmar Silva. A partir de 2010, com a saida de Sebastián e Laia para Cochabama, Bolívia, onde criaram mais um núcleo Tropofonia, Francesco Napoli e Cristina Borges passaram a integrar o programa ao lado de Wilmar Silva.

O cd “Tropofonia” contém 19 (dezenove) faixas com poemas sonoros selecionadas dos programas apresentados em 2010, gravados nos estúdios da Rádio UFMG Educativa e masterizados por André Soares. Faixas do cd Tropofonia, poesia biosonora:

1_nãoíndio_djami_sezostre
2_protos_oliverio_girondo
3_anu_wilmar_silva
4_mãeãm_djami_sezostre
5_zoormiga_fatras_djami_sezostre
6_aatopiaa_djami_sezostre
7_azes_marioswald_de_andrade
8_crime_na_flora_ferreira_gullar
9_poema_estrutural_fernando_aguiar
10_nicholai_de_dacia_djami_sezostre
11_eu_não_eu_francesco_napoli
12_vvv_djami_sezostre
13_poema_em_linha_reta_fernando_pessoa
14_take then, these...charles_bernstein
15_extinção_régis_bonvicino
16_velocidade_ronaldo azeredo
17_a_piedade_roberto_piva
18_a_minha_porção_de_desejo_joão_miguel_henriques
19_a_vida_me_carrega_no_ar_como_um_gigantesco_abutre_roberto_piva

O show de lançamento do cd “Tropofonia” terá a apresentação da performance de poesia biosonora NEONÃO com Wilmar Silva e Francesco Napoli. Além de artistas convidados, ligados de alguma forma ao projeto, como os poetas Jovino Machado, Lucas Guimaraens, Regina Mello e Brenda Mar(que)s Pena, os músicos Pedro Morais e Phillipe Lobo, Thiago Diniz e Camila Teixeira, as cantoras Rita Silva e Carol Viveiros, os videomakers Gigio Gomes e Bruno Grossi, o produtor Pedrinho Alves Madeira, a artista visual Camila Buzelin.

NEONÃO é um trabalho de Wilmar Silva e Francesco Napoli com a intenção de desenvolver uma linguagem poética, sonora e física, que não fosse nem poesia e nem música, mas sendo performance em diálogo com todas as artes, tendo como essência as línguas da vida. A poesia biosonora é uma combinação de elementos da poesia sonora com ruídos provindos de música experimental sem cair em nenhum território. A voz perpassa uma infinidade de entonações do murmúrio ao grito e a guitarra é utilizada de modo experimental sem aderir às convenções musicais, mas dialogando com este universo. Na poesia biosonora a palavra e os ruídos produzidos pela guitarra entram em simbiose de modo que o poema se revele como coisa, como objeto quase táctil, quase tangível. A palavra como coisa é moldada pela voz de Wilmar Silva e pelos ruídos eletrificados da guitarra em uma incorporação do corpo da palavra. NEONÃO é uma linguagem inovadora que vem conquistando cada vez mais ouvintes interessados em novidades artísticas, com apresentações realizadas em Portugal, na Bolívia e no Brasil.

O formato radiofônico com o nome “Tropofonia” está no ar semanalmente desde fevereiro de 2007 na cidade de Rosario na Argentina. Em 2008 iniciou-se o programa no Uruguai na cidade de La Paloma. Em 2009 estreia a sede de “Tropofonia” em Belo Horizonte, e em 2010 o programa foi inaugurado em Cochabamba na Bolívia. E agora em 2011 o “Tropofonia” Belo Horizonte passa a ser veiculado também na Espanha, pela Universidad de Salamanca.

lançamento cd tropofonia
apresentação performance NEONÃO
c/ wilmar silva e francesco napoli

30/04/11 sábado 21h
teatro da biblioteca pública estadual luiz de bessa
Praça da Liberdade - Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil
entrada franca

CONTATOS:

Francesco Napoli

francesconap@gmail.com

Wilmar Silva

wilmarsilva@wilmarsilva.com.br

Hoje tem festa Pop Rock no Espaço Marum do Rio de Janeiro

INTERATIVA E REVENGE JUNTAS NO ESPAÇO MARUN!
2 FESTAS :: 2 PISTAS :: POP + ROCK!
NESTA QUARTA, 20/04, VÉSPERA DE FERIADO!

INTERATIVA
Escolha sua música VIA CELULAR

DJ´S :
Buba (Ultra LoveCats / Paranoid Android / Cliperama) + Great Guy (Cine Ideal / Bitch / Cliperama)

A INTERATIVA retorna de casa nova e vai levar ao ESPAÇO MARUN o conceito que já é um sucesso entre os frequentadores, escolher o que você quer ouvir.

Os DJ´s darão opções mais malucas que encontrarem no arquivo musical e você decide via sms o que deseja ouvir!

Você também pode mandar mensagens instantâneas, que serão exibidas no telão. Mensagem de aniversário, mensagem pra quem você ama, mensagens pros DJ´s... tudo em tempo real!

Traga seu celular e venha participar da experiência mais interativa da noite carioca!

REVENGE
Especial: 30 Seconds to Mars + Avenged Sevenfold
20/04/2011 @ Espaço Marun

http://www.espacomarun.com.br

A Revenge retorna mais violenta do que nunca para dividir o Espaço Marun com a Interativa na véspera de feriado, 20 de abril!

A Revenge é a encarregada de um segmento de rock pesado pra quem curte Rock e ponto!

A playlist conta com artistas como Panic! At The Disco, Marilyn Manson, The Used, Incubus, System Of A Down, Fall Out Boy, Papa Roach, Sex Pistols, Ramones e muito mais...

Nesta edição, os DJs Bgolls e Pitty fazem um setlist especial dedicado às visitas recentes das excepcionais bandas: Avenged sevenfold e 30 Seconds to Mars. Rock aqui é a regra!

PARA ENTRAR NA LISTA AMIGA DAS FESTAS, ACESSE OS LINKS NO FACEBOOK:

INTERATIVA:
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=114229145324894

REVENGE:
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=208570469172770


INTERATIVA + REVENGE
ESPAÇO MARUN
Dia 20 de abril, quarta, véspera de feriado, 23hs
Rua do Catete 124 - Próximo à saída do Metrô Catete

Ingressos:
Club Card (VIP)
Para fazer o seu CLUB CARD 2011 informe-se: eventocultural@bol.com.br
e vá de graça em todas do Grupo Paranoid.

R$ 15,00 (com flyer ou lista, até 0 horas)
R$ 20,00 (com flyer ou lista, até 01 hora)
R$ 25,00 (preço normal)

Projeto Quinta Musical traz de volta o gaitista Gil Botelho com o show Vivências Brasileiríssimas

Recordista de público no Projeto Quinta Musical, o gaitista GIL BOTELHO volta no dia 07 de abril, quinta-feira, às 20h, no PizzabaR (Av. do Contorno, 1.636 – Floresta – BH – MG) com o show ‘Vivências Brasileiríssimas’, que terá como convidado especial o grande sanfoneiro JUVENTINO MIRANDA, natural de Salinas, no Vale do Jequitinhonha, que é também um dos mais conceituados advogados de Minas Gerais.

Natural de Rubim/MG, no Baixo Jequitinhonha, o gaitista Gil Botelho, hoje aos 62 anos, construiu trajetória musical totalmente autodidata. Da infância vivida na fazenda da família, um ouvido atento, em seus 7 anos de idade, às músicas tocadas no rádio: Gonzagão, Vicente Celestino, Sílvio Caldas, Noel Rosa, Ataulfo Alves, Lupicínio e outros brilhos que mais tarde seriam registrados como sua primeira influência musical direta. A gaita: Mesmo no interior, a espera do Papai Noel, era cultivada pelas crianças, nas noites de Natal.

O pequeno Gil, colocava seus sapatinhos na janela e, durante anos, recebia o mesmo presente: a fruta da época – uma manga. Mas em 1956, uma surpresa: ao verificar o sapatinho deixado, viu que o bom velhinho havia deixado algo diferente. Como um menino comum, esperava um carrinho, uma bicicleta ou algo assim. Mas, o presente deixado (na verdade pela tia), era uma gaitinha bem simples, de pouca qualidade e do menor preço possível. Pensou: “que Papai Noel pão duro”! Comparando-se com os colegas, com raiva, nem teve coragem de mostrar o presente a ninguém. Ainda com raiva, começou a soprar “aquilo, para estragá-la e jogá-la ao lixo. Ela tinha 8 notas. O dom musical premeditava.

Na época ouvia músicas de sucesso: Cabecinha no ombro, Diana, Asa Branca... Percebi que algumas daquelas notas da gaitinha estavam nas músicas... Numa época em que deficientes eram bem mais discriminados, os meninos continuavam a zombar e diziam que ‘aquilo era para cego pedir esmolas’. A raiva foi passando e continuei, às escondidas, soprando. Aos 10 anos, fui estudar em um internato, na cidade de Teófilo Otoni. Vez por outra soprava a gaita. Os novos colegas zombavam, colocavam bonés no chão, fortalecendo a idéia de que tocar era só para pedir esmolas. Até que um conterrâneo me falou: ‘não escute! Eles não têm talento, acredite em você. Isso é arte!’. O amigo verdadeiro, Idalízio Aranha, aprendeu violão, formou-se em Psicologia e, infelizmente, mais tarde faleceu na Guerrilha do Araguaia. Mas, as palavras dele, inspiraram o sopro mais forte em minha vida. Continuei tocando, comprei um instrumento maior e melhor e prossegui. Em 1962, fui estudar em Diamantina, e infalivelmente recebi as maiores influências musicais. Comprei, então, uma harmônica profissional. Hoje, continuo amando a música, o instrumento e sigo, aprendiz.” Em 1967, Gil Botelho mudou-se para Belo Horizonte, onde formou-se em Administração de Empresas, em 1978.

Foi funcionário da FIAT, casou-se, gerou filha, que gerou neta... Pecuarista, na região natal, em 1987 voltou à terra para administrar seus negócios de perto. Nunca parou de tocar. Passou uns tempos nos Estados Unidos, morou em Almenara e agora, há 8 meses, voltou a Belo Horizonte. Sua trajetória musical autônoma gerou encontros com músicos diversos, em participações especiais e ‘canjas’, entre eles: Carlos Farias, Marku Ribas, Alicinho, Foka Sena, Fernando Sodré, Miltinho Edilberto, Marcelo Drummond, entre outros.

Ouvido atento a gaitistas como Marcelo Batista, um de seus prediletos, Gil Botelho segue sua caminhada, tocando em frente, repertório vasto, cravado no melhor da música brasileira e outras vertentes que agradam de perto, ouvidos de fino trato. Autodidata, Gil – que será acompanhado pelos músicos HUGO (violão) e RICARDO (percussão) – traz no repertório deste show, músicas de Gonzagão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Sérgio Bittencourt, Dorival Caymmi, Geraldo Vandré, Renato Teixeira, Catulo da Paixão Cearense e outras riquezas do repertório brasileiro.

Projeto QUINTA MUSICAL 07/abril – GIL BOTELHO

Local: PizzabaR - Av. do Contorno, 1.636 – Floresta

Sempre a partir das 20 horas - Ingresso: R$10,00

Reservas de mesa – 3274.3136

Informações: 3274.3136 - 8893.7806 -8474.2050

(produtores: LUIZ TRÓPIA & TADEU MARTINS)