Ram lança álbum de estréia Orange Orgio Orbis

O show de lançamento do álbum será no dia 1º de novembro, terça, na sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, às 20h. Orange Orgio Orbis estará disponível pra download ainda essa semana e trará 13 faixas na versão virtual, duas a menos que no formato físico. O disco é resultado de quatro anos de composição do grupo de Belo Horizonte, que entre shows pelo circuito independente do Estado, já lançou dois vídeo clips.

O vocalista da banda, Paim, conta um pouco das orgias dessa órbita que levou ao primeiro trabalho do Ram. Formado na virada de 2007 pra 2008 por amigos sem nenhuma experiência profissional no mercado da música, o Ram se lançou de cara na cena local já com composições próprias. Se por um lado, as pessoas tinham dificuldade em definir o estilo da banda, pela ausência de covers, por outro, tal curiosidade prendia mais a atenção do público. Música pra quem pára para ouvir música Desse estilo, a inspiração no rock clássico salta aos olhos (e aos ouvidos): “Gosto de explorar esse elo que há entre a música negra (o soul, o blues, o gospel) e o country e folk dos brancos, que conduz ao rock e é um certo elemento onipresente na canção pop.

O que experimentamos em torno dessa linguagem que é o desafio”, conta o cantor, que cita nomes como Sly Stone, Stephen Stills e Steve Marriot como alguns dos compositores favoritos.Apesar das referências aos pioneiros, Paim prefere não rotular: “Costumo dizer que o Ram bebe de toda música popular e orgânica. Popular por que ainda que experimentemos e sejamos mais complexos vez em quando, queremos fazer da música uma experiência de relação entre nós e o ouvinte. Então, de certo ângulo, isso tem que ser claro, universal, digerível, popular. Orgânica porque ainda que usemos dos recursos técnicos possíveis, o fazemos ter sentido na mensagem expressa. O rock aparece aí como uma postura artística, de espontaneidade, feeling, liberdade. Daí, tudo o que é simples e visceral influencia a banda...” Tocar e trabalhar Entre shows e mais shows pela capital e Estado (esse ano o grupo esteve em eventos como BH Music Station e Conexão Vivo), o Ram vem promovendo ainda seus dois primeiros clips.

A folk Routine ganhou uma lúdica animação do percussionista da banda, Abacatu – vídeo que estabeleceu uma considerável carreira em mostras de cinema, tendo passado por dez festivais pelo país. Já em setembro, foi lançado do irreverente e nonsense clip de Sweet Golden Road, produzido pela 27frames. Paralelamente, o Ram se viu frente a necessidades comuns para uma banda independente: “Hoje não basta uma banda só tocar. Além de executarmos nós mesmos outras atividades em torno da música, da comunicação visual à produção dos nossos shows, vimos o quanto é importante se fazer presente nos debates da própria cadeia da qual fazemos parte.” Hoje a banda se gere e se relaciona com diversas instâncias do meio cultural independente.

O grupo é parceiro do estúdio de áudio Big Band; do movimento de bandas Outro Rock, do cineasta Jackson Abacatu, da agência áudio visual 27Frames e também dos artistas Ana Pedrosa e Raphael Rodrigues (responsáveis pelo projeto visual do disco) e Carou Araújo, integrantes do coletivo Fluxo. Eles mantém ainda diálogo com o circuito Fora do Eixo. “Isso estabelece um sentido mais amplo à idéia de banda, de ter uma postura flexível e múltipla, de discutir seu conceito em várias frentes.”, comenta o músico. Laranjeira prolífica Outra lição trazida diz respeito à parte interna da banda.

A dificuldade em contar com outros músicos em tempo integral fez com que a formação do Ram se transformasse em algo maior e variável, e sempre em prol da composição. Paim detalha: “Se uma música exige tal timbre ou instrumento convidamos alguém para aquilo. Ou simplesmente chamamos alguém involuntariamente pra experimentar e dali surge algo. Essa liberdade pode ser vista na espontaneidade dos shows da banda, em que os arranjos das canções são sempre variáveis e repletos de improvisos”. Três anos depois e Orange Orgio Orbis vem à luz contando com 12 músicos!

Ó álbum foi produzido pela própria no estúdio Big Band, em Santa Tereza, bairro de BH tradicionalmente musical. Paim explica essa forma pouco convencional em que o disco foi feito: “Não paramos pra concentrar num disco. As músicas foram gravadas aos poucos. Tocamos bastante, amadurecemos as canções ao vivo. Algumas mudaram completamente, as refizemos, outras deixamos com a energia do momento em que foram feitas”, conta Paim.

Treze desses frutos cuidadosamente plantados irão a público, essa semana, no site http://www.rrram.com/. O formato cd terá duas faixas como bônus e vem embalado numa bela capa, projeto de arte-objeto desenvolvido por Raphael Rodrigues e Ana Pedrosa, do coletivo de artes visuais Fluxo. Os dois assinam também o cenário do show.

Os ingressos começam a ser vendidos na bilheteria do Palácio das Artes a partir do dia 24, segunda. Para o lançamento, a banda ofereceu uma promoção especial: cada espectador garante, com a compra do ingresso, o seu exemplar do álbum.

O show terá vários convidados complementando o núcleo da banda, que além de Paim, conta com Betto Fernandes no violão e baixo, Edu Megale na guitarra, Victor Munhoz nos teclados e Léo Dias na bateria e percussão. Após BH, o grupo planeja mostrar sua orgia sonora em uma turnê pelo sudeste.

A diversidade musical presente em Orange Orgio Orbis tem outro motivo além da quantidade de instrumentistas envolvidos: o tempo de preparo. Paim conta como foi o processo, que durou cerca de dois anos: “Ao longo desse tempo fomos ouvindo outras coisas, sofrendo novas influências e experiências diferentes foram sendo feitas. Esse disco é, não só, um cartão de visita como todo primeiro disco, mas também um apanhado da fase inicial de uma banda em desenvolvimento.”

RAM LANÇA ORANGE ORGIO ORBIS
01/11/11, TERÇA, 20H
SALA JUVENAL DIAS, PALÁCIO DAS ARTES: AV. AFONSO PENA, 1537, CENTRO, BH.
INGRESSO + CD R$20 (inteira)/ R$10 (meia)WWW.rrram.com

para ouvir a banda RAM
http://www.youtube.com/watch?v=91DxkxFrutQ&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=0NQcKxKj61E&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=aoTe1KGWXTM

Mulheres mostram a força do rock feminino no III Riot Grrrrl´s not dead

III Riot Grrrl's not Dead
28 de agosto às 14 horas
Local: Matriz (rua Guajajaras, 1353 - JK).

Shows com as bandas:

Hard Dolls,
Bertha Lutz,
Cáustica,
Tia Marei,
Basura
Cat's me Ouch!.

Entrada: R$10,00
Censura: 14 anos

Baila do Coisa: O melhor da Black Music

Pioneiro em produções musicais em Minas Gerais com o hip hop, funk e montagem, o DJ A Coisa foi o primeiro dj reconhecido nacionalmente pela suas performance nos toca discos. Iniciou a carreira de dj em 1975 em festinhas de residências do bairro onde morava em Sabará.

Hoje A Coisa é a referencia na cidade quando o assunto se trata de Black Music (Música Negra) também é um dos pioneiros da cultura Hip Hop em MG.

DJ da banda Berimbrown, A Coisa é contratado constantemente para tocar em vários bailes pelo País e no exterior há mais de 30 anos como: Alemanha, Suíça, Áustria, França, Slovenia, Dinamarca e Estados Unidos.

O Baile do Coisa resgata o supra sumo da cultura black dos anos 70 e 80, tornando o Matriz ponto de encontro de amantes e dançarinos do gênero, sempre no primeiro sábado de cada mês.

CONFIRA A AGENDA COMPLETA DO MATRIZ

13: Dia Mundial do Rock!

Hoje é dia Mundial do Rock, mas que tal se todo dia 13 fosse data de comemorar o Rock n´roll? Se depender da Banda Cáustica pelo menos o mês que vem tá garantido! 13 de agosto as Mulheres Cáusticas tocam em São Paulo com Matanza, Dead Fish, Insect Flye e outras bandas, no Domina Mundi Music Festival.

O show será no Clube Regatas Tietê (Avenida Santos Dumont, 843 - Próximo ao metrô Armênia). Para ingressos promocionais com direito ao EP Musas e Medusas da banda Cáustica, que será lançado no evento, entre em contato com Brenda (31) 88119469 ou em São Paulo com Marcão (11) 84072508.

História do dia mundial
Rock contra a fome e as injustiças sociais

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock

Raul Seixas O NASCIMENTO DO ROCK



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Enviado por: UNIAC Produções
http://uniacproducoes.blogspot.com

Domingão tem show no Centro Cultural Nem Secos com Cáustica, Dito Cujo e Simples

Ouça: myspace.com/bandacaustica

Corrosão, dissolução, Cáustica, ex Caution, completa uma década de existência e decidiu se corromper. Por que não? Quebrar as barreiras de estilos e trafegar num universo estático sem fronteiras. A banda, depois de ter passado por várias formações, une três integrantes que trazem bagagens diferentes: Brenda (bateria), Polly (baixo) e Pamilla (guitarra e voz). E são das experiências diversas no universo sonoro e de trajetória que essas três mulheres se unem para compor. E é com essa formação que a Cáustica se arrisca no universo alternativo indie-rock, isso para quem quer algum tipo de definição.

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Depois de tocar na Lapa, Rio de Janeiro no Money Festival, as Mulheres Cáusticas fazem show em Belo Horizonte com um repertório próprio que mescla vários estilos e ritmos ao rock com poesia sempre, tanto nas letras como em performances poéticas durante as apresentações.

Para este domingo, aproveitando a deixa do bairro onde está localizado o Centro Cultural Nem Secos, a Loira do Bonfim, a Hilda Furacão e a Mulher Poliglota são as personagens: mitos e musas de BH da performance da noite Sagarana Poliglota. O show começa às 18hs e a entrada é um 1 kilo de alimento não perecível.

A banda volta a se apresentar no espaço no 13 de julho, no dia mundial do Rock. E no próximo mês, 13 de agosto a Cáustica estará em São Paulo para o Domina Mundi Music Festival abrindo o show do Matanza. Haverá excursão saindo de Belo Horizonte organizada pela produtora Hard Zone. Para ingressos promocionais e informações, entre em contato pelo e-mail: caustica@caustica.com.br.

A Cáustica é formada por Brenda Mars (bateria), Pâmilla Vilas Boas (guitarra e voz) e Polly Alves (baixo e backing vocal). Escute a versão musical da banda de Ismália, de Alphonsus de Guimaraes nohttp://myspace.com.br/bandacaustica

Acompanhe notícias sobre a banda no blog Música de Fronteira

Serviço
Domingão Nem Secos
03/07/2011 às 18hs
Cáustica, Dito Cujo e Simples
Centro Cultural Nem Secos
(rua São Salvador, 9, Bonfim - BH/MG)
http://www.nemsecos.com.br/

Mulheres Cáusticas tocam na Lapa 29 de junho

Domina Mundi Music Festival com Matanza, Dead Fish e Cáustica na abertura

Para excursão saindo de Belo Horizonte, entre em contato no 88119469 com Brenda.

Reserve já sua vaga. Antes que acabe... Temos ingressos promocionais com camiseta. A banda Cáustica vai abrir o show e lançar o EP "Musas e Medusas".

Não perca esta noite de puro rock n´roll em São Paulo!

Ouça o som da Cáustica

http://www.myspace.com/bandacaustica

http://www.myspace.com/bandacaustico (antigo perfil)

Black Soul Samba se rende ao carimbó

Neste mês de junho, a Black olha para o próprio umbigo e resolve homenagear o mais negro dos rítmos paraoaras, o Carimbó. Nesta sexta-feira, 10, a festa recebe orgulhosamente, o Som de Pau Ôco, o mais novo grupo de Carimbó de Belém, formado por músicos profissionais, professores, pesquisadores, compositores e alunos de música. Tudo à beira da baía do Guajará!

Em meio à campanha para “tornar” o Carimbó um patrimônio cultural brasileiro, o grupo desponta erguendo a bandeira da valorização e preservação desse ritmo, que é uma das mais antigas manifestações da cultura popular do Estado do Pará.

Muito além da simples retomada de um batuque, o Som de Pau Oco vivencia o Carimbó de uma maneira efetiva, que contagia a todos com sua atmosfera de poesia, alegria, amizade, e amor à natureza deste Estado. Mesmo num contexto mais urbano, o grupo endossa essa luta, destacando a importância do Carimbó de raiz como expressão cultural e intangível do Pará, seja no resgate dos grandes Mestres, seja na manutenção e divulgação desta arte popular, seja na propagação dessa arte para novas gerações.

O grupo Som de Pau Oco traz no nome a reverência ao tambor de madeira Curimbó, que em Tupi Guarani, quer dizer pau oco, pau escavado. Além desse instrumento, fazem parte da instrumentação do grupo o clarinete, o saxofone, o milheiro, o banjo, o tambor de onça, o reco-reco, as maracás e as matracas.

As composições do grupo ganham vida a partir dos temas do cotidiano e da inspiração dos batuques da infância. Porém, é nos ensaios de Carimbó que o repertório autoral cresce, ganha corpo, e, ao mesmo tempo, força quando misturado às canções dos grandes mestres: Cupijó, de Cametá; Lucindo, de Marapanim; Verequete, de Icoaraci; entre outros grandes nomes.

Seguindo uma linha de composição coloquial , espontânea, alegre e, por vezes, jocosa, as canções do Som de Pau Oco falam do cotidiano urbano, como também da diversidade temática presente nas histórias, casos e lendas da região Norte. “A sereia cantou”, por exemplo, de autoria de Edson Douglas e Renato Cardoso, é uma das composições mais empolgantes do grupo Som de Pau Oco.

Gostou? Tem mais. Além do carimbó, a festa também oferece Soul, Funk, Hiphop, Samba - Rock, Tropicalices, Reggae e Nu Jazz, tendo nas picapes, os DJs da Black Soul Samba, Eddie Pereira, Uirá Seidl, Fernando Wanzeller e Kauê Almeida.

Serviço

Black Soul Samba e Carimbó, nesta sexta-feira, 10, com ingresso custando R$ 5 até às 23h. Depois, é o dobro. No bar Palafita, ao lado do Píer das 11 Janelas – Cidade Velha.

Show Time das Bateras em Curitiba

CD Tropofonia será lançado neste sábado com performance neonão

O programa de rádio Tropofonia (rádio UFMG educativa 104,5) ganhou no ano de 2010 o principal prêmio do radialismo brasileiro: Prêmio Roquette-Pinto de Fomento à Produção de Programas Radiofônicos, na categoria rádio-arte/experimentação sonora, da ARPUB e do MinC em parceria com o IMEL – instituto Imersão Latina. Tropofonia, uma experiência de linguagem, consiste na criação e apresentação de roteiros da vida e obra de poetas contemporâneos de agora, através de uma poética sonora de invenção, transformando o rádio em arte.

Tropofonia Belo Horizonte começou em 2009 com os argentinos Sebastián Moreno e Laia Ferrari e o poeta brasileiro Wilmar Silva. A partir de 2010, com a saida de Sebastián e Laia para Cochabama, Bolívia, onde criaram mais um núcleo Tropofonia, Francesco Napoli e Cristina Borges passaram a integrar o programa ao lado de Wilmar Silva.

O cd “Tropofonia” contém 19 (dezenove) faixas com poemas sonoros selecionadas dos programas apresentados em 2010, gravados nos estúdios da Rádio UFMG Educativa e masterizados por André Soares. Faixas do cd Tropofonia, poesia biosonora:

1_nãoíndio_djami_sezostre
2_protos_oliverio_girondo
3_anu_wilmar_silva
4_mãeãm_djami_sezostre
5_zoormiga_fatras_djami_sezostre
6_aatopiaa_djami_sezostre
7_azes_marioswald_de_andrade
8_crime_na_flora_ferreira_gullar
9_poema_estrutural_fernando_aguiar
10_nicholai_de_dacia_djami_sezostre
11_eu_não_eu_francesco_napoli
12_vvv_djami_sezostre
13_poema_em_linha_reta_fernando_pessoa
14_take then, these...charles_bernstein
15_extinção_régis_bonvicino
16_velocidade_ronaldo azeredo
17_a_piedade_roberto_piva
18_a_minha_porção_de_desejo_joão_miguel_henriques
19_a_vida_me_carrega_no_ar_como_um_gigantesco_abutre_roberto_piva

O show de lançamento do cd “Tropofonia” terá a apresentação da performance de poesia biosonora NEONÃO com Wilmar Silva e Francesco Napoli. Além de artistas convidados, ligados de alguma forma ao projeto, como os poetas Jovino Machado, Lucas Guimaraens, Regina Mello e Brenda Mar(que)s Pena, os músicos Pedro Morais e Phillipe Lobo, Thiago Diniz e Camila Teixeira, as cantoras Rita Silva e Carol Viveiros, os videomakers Gigio Gomes e Bruno Grossi, o produtor Pedrinho Alves Madeira, a artista visual Camila Buzelin.

NEONÃO é um trabalho de Wilmar Silva e Francesco Napoli com a intenção de desenvolver uma linguagem poética, sonora e física, que não fosse nem poesia e nem música, mas sendo performance em diálogo com todas as artes, tendo como essência as línguas da vida. A poesia biosonora é uma combinação de elementos da poesia sonora com ruídos provindos de música experimental sem cair em nenhum território. A voz perpassa uma infinidade de entonações do murmúrio ao grito e a guitarra é utilizada de modo experimental sem aderir às convenções musicais, mas dialogando com este universo. Na poesia biosonora a palavra e os ruídos produzidos pela guitarra entram em simbiose de modo que o poema se revele como coisa, como objeto quase táctil, quase tangível. A palavra como coisa é moldada pela voz de Wilmar Silva e pelos ruídos eletrificados da guitarra em uma incorporação do corpo da palavra. NEONÃO é uma linguagem inovadora que vem conquistando cada vez mais ouvintes interessados em novidades artísticas, com apresentações realizadas em Portugal, na Bolívia e no Brasil.

O formato radiofônico com o nome “Tropofonia” está no ar semanalmente desde fevereiro de 2007 na cidade de Rosario na Argentina. Em 2008 iniciou-se o programa no Uruguai na cidade de La Paloma. Em 2009 estreia a sede de “Tropofonia” em Belo Horizonte, e em 2010 o programa foi inaugurado em Cochabamba na Bolívia. E agora em 2011 o “Tropofonia” Belo Horizonte passa a ser veiculado também na Espanha, pela Universidad de Salamanca.

lançamento cd tropofonia
apresentação performance NEONÃO
c/ wilmar silva e francesco napoli

30/04/11 sábado 21h
teatro da biblioteca pública estadual luiz de bessa
Praça da Liberdade - Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil
entrada franca

CONTATOS:

Francesco Napoli

francesconap@gmail.com

Wilmar Silva

wilmarsilva@wilmarsilva.com.br

Hoje tem festa Pop Rock no Espaço Marum do Rio de Janeiro

INTERATIVA E REVENGE JUNTAS NO ESPAÇO MARUN!
2 FESTAS :: 2 PISTAS :: POP + ROCK!
NESTA QUARTA, 20/04, VÉSPERA DE FERIADO!

INTERATIVA
Escolha sua música VIA CELULAR

DJ´S :
Buba (Ultra LoveCats / Paranoid Android / Cliperama) + Great Guy (Cine Ideal / Bitch / Cliperama)

A INTERATIVA retorna de casa nova e vai levar ao ESPAÇO MARUN o conceito que já é um sucesso entre os frequentadores, escolher o que você quer ouvir.

Os DJ´s darão opções mais malucas que encontrarem no arquivo musical e você decide via sms o que deseja ouvir!

Você também pode mandar mensagens instantâneas, que serão exibidas no telão. Mensagem de aniversário, mensagem pra quem você ama, mensagens pros DJ´s... tudo em tempo real!

Traga seu celular e venha participar da experiência mais interativa da noite carioca!

REVENGE
Especial: 30 Seconds to Mars + Avenged Sevenfold
20/04/2011 @ Espaço Marun

http://www.espacomarun.com.br

A Revenge retorna mais violenta do que nunca para dividir o Espaço Marun com a Interativa na véspera de feriado, 20 de abril!

A Revenge é a encarregada de um segmento de rock pesado pra quem curte Rock e ponto!

A playlist conta com artistas como Panic! At The Disco, Marilyn Manson, The Used, Incubus, System Of A Down, Fall Out Boy, Papa Roach, Sex Pistols, Ramones e muito mais...

Nesta edição, os DJs Bgolls e Pitty fazem um setlist especial dedicado às visitas recentes das excepcionais bandas: Avenged sevenfold e 30 Seconds to Mars. Rock aqui é a regra!

PARA ENTRAR NA LISTA AMIGA DAS FESTAS, ACESSE OS LINKS NO FACEBOOK:

INTERATIVA:
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=114229145324894

REVENGE:
http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=208570469172770


INTERATIVA + REVENGE
ESPAÇO MARUN
Dia 20 de abril, quarta, véspera de feriado, 23hs
Rua do Catete 124 - Próximo à saída do Metrô Catete

Ingressos:
Club Card (VIP)
Para fazer o seu CLUB CARD 2011 informe-se: eventocultural@bol.com.br
e vá de graça em todas do Grupo Paranoid.

R$ 15,00 (com flyer ou lista, até 0 horas)
R$ 20,00 (com flyer ou lista, até 01 hora)
R$ 25,00 (preço normal)

Projeto Quinta Musical traz de volta o gaitista Gil Botelho com o show Vivências Brasileiríssimas

Recordista de público no Projeto Quinta Musical, o gaitista GIL BOTELHO volta no dia 07 de abril, quinta-feira, às 20h, no PizzabaR (Av. do Contorno, 1.636 – Floresta – BH – MG) com o show ‘Vivências Brasileiríssimas’, que terá como convidado especial o grande sanfoneiro JUVENTINO MIRANDA, natural de Salinas, no Vale do Jequitinhonha, que é também um dos mais conceituados advogados de Minas Gerais.

Natural de Rubim/MG, no Baixo Jequitinhonha, o gaitista Gil Botelho, hoje aos 62 anos, construiu trajetória musical totalmente autodidata. Da infância vivida na fazenda da família, um ouvido atento, em seus 7 anos de idade, às músicas tocadas no rádio: Gonzagão, Vicente Celestino, Sílvio Caldas, Noel Rosa, Ataulfo Alves, Lupicínio e outros brilhos que mais tarde seriam registrados como sua primeira influência musical direta. A gaita: Mesmo no interior, a espera do Papai Noel, era cultivada pelas crianças, nas noites de Natal.

O pequeno Gil, colocava seus sapatinhos na janela e, durante anos, recebia o mesmo presente: a fruta da época – uma manga. Mas em 1956, uma surpresa: ao verificar o sapatinho deixado, viu que o bom velhinho havia deixado algo diferente. Como um menino comum, esperava um carrinho, uma bicicleta ou algo assim. Mas, o presente deixado (na verdade pela tia), era uma gaitinha bem simples, de pouca qualidade e do menor preço possível. Pensou: “que Papai Noel pão duro”! Comparando-se com os colegas, com raiva, nem teve coragem de mostrar o presente a ninguém. Ainda com raiva, começou a soprar “aquilo, para estragá-la e jogá-la ao lixo. Ela tinha 8 notas. O dom musical premeditava.

Na época ouvia músicas de sucesso: Cabecinha no ombro, Diana, Asa Branca... Percebi que algumas daquelas notas da gaitinha estavam nas músicas... Numa época em que deficientes eram bem mais discriminados, os meninos continuavam a zombar e diziam que ‘aquilo era para cego pedir esmolas’. A raiva foi passando e continuei, às escondidas, soprando. Aos 10 anos, fui estudar em um internato, na cidade de Teófilo Otoni. Vez por outra soprava a gaita. Os novos colegas zombavam, colocavam bonés no chão, fortalecendo a idéia de que tocar era só para pedir esmolas. Até que um conterrâneo me falou: ‘não escute! Eles não têm talento, acredite em você. Isso é arte!’. O amigo verdadeiro, Idalízio Aranha, aprendeu violão, formou-se em Psicologia e, infelizmente, mais tarde faleceu na Guerrilha do Araguaia. Mas, as palavras dele, inspiraram o sopro mais forte em minha vida. Continuei tocando, comprei um instrumento maior e melhor e prossegui. Em 1962, fui estudar em Diamantina, e infalivelmente recebi as maiores influências musicais. Comprei, então, uma harmônica profissional. Hoje, continuo amando a música, o instrumento e sigo, aprendiz.” Em 1967, Gil Botelho mudou-se para Belo Horizonte, onde formou-se em Administração de Empresas, em 1978.

Foi funcionário da FIAT, casou-se, gerou filha, que gerou neta... Pecuarista, na região natal, em 1987 voltou à terra para administrar seus negócios de perto. Nunca parou de tocar. Passou uns tempos nos Estados Unidos, morou em Almenara e agora, há 8 meses, voltou a Belo Horizonte. Sua trajetória musical autônoma gerou encontros com músicos diversos, em participações especiais e ‘canjas’, entre eles: Carlos Farias, Marku Ribas, Alicinho, Foka Sena, Fernando Sodré, Miltinho Edilberto, Marcelo Drummond, entre outros.

Ouvido atento a gaitistas como Marcelo Batista, um de seus prediletos, Gil Botelho segue sua caminhada, tocando em frente, repertório vasto, cravado no melhor da música brasileira e outras vertentes que agradam de perto, ouvidos de fino trato. Autodidata, Gil – que será acompanhado pelos músicos HUGO (violão) e RICARDO (percussão) – traz no repertório deste show, músicas de Gonzagão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Sérgio Bittencourt, Dorival Caymmi, Geraldo Vandré, Renato Teixeira, Catulo da Paixão Cearense e outras riquezas do repertório brasileiro.

Projeto QUINTA MUSICAL 07/abril – GIL BOTELHO

Local: PizzabaR - Av. do Contorno, 1.636 – Floresta

Sempre a partir das 20 horas - Ingresso: R$10,00

Reservas de mesa – 3274.3136

Informações: 3274.3136 - 8893.7806 -8474.2050

(produtores: LUIZ TRÓPIA & TADEU MARTINS)

Banda Tancredos leva a música dos anos 80 para a Feira do Mineirinho

ENTRADA FRANCA - QUINTA-FEIRA, 21H, 31/03/2011

TANCREDOS NA FEIRA DE ARTESANATO DO MINEIRINHO

Show com uma das melhores bandas do gênero em um dos espaços culturais mais democraticos da capital mineira.

No repertório as canções que marcaram o rock nacional dos anos 80.

IMPERDÍVEL!

O Estádio Jornalista Felippe Drummond é o maior ginásio poliesportivo do país localizado em Belo Horizonte.

Foi inaugurado em 1980, sendo mais conhecido como Mineirinho por se localizar ao lado do Estádio do Mineirão. Sua capacidade é para 25 mil pessoas.O Mineirinho conta com excelente localização de fácil acesso e apenas 12 minutos do centro da cidade,e é conhecido como um dos cartões postais de Belo Horizonte.Possui a sua frente a belissima Lagoa da Pampulha,onde está também localizado outros cartões postais como a Igrejinha da Pampulha,o Mineirão,a Casa do Baile e o Museu.Além de esportes, o local também atende a grandes shows e eventos culturais em seu interior ou em seus anexos.O Mineirinho é hoje o maior Estádio poliesportivo do Brasil,atendendo a jogos,eventos e shows. Na lista de shows do Mineirinho podemos destacar atrações como a banda RBD, os ingleses do Iron Maiden,Scorpions.(FONTE:WIKIPÉDIA)

Feira Mineira - A feira de artesanato do mineirinho.

Realizada todas as quintas-feiras das 16:00 hrs às 22:00 hrs e aos domingos das 08:00 hrs às 16:00 hrs, a Feira conta com a participação de 600 expositores distribuidos em: Vestuário, Bijuterias, Sapatos e Bolsas, Decoração e Utilidades Domésticas, Artes Plásticas e Gastronomia.

Localizada na área externa do Ginásio Mineirinho, no coração da Pampulha, a Feira Mineira de Arte e Artesanato é um evento que divulga o artesanato, a arte e a cultura para a população e proporcionando visibilidade para artesãos e artistas da nossa região.

Atrações culturais de entretenimento e lazer, também são pontos destacados na Feira. Em seu palco já se apresentaram artistas de renome nacional como: Emerson Nogueira, Tianastácia, Beto Guedes, Tancredos, Made in 80 dentre outros.

A Feira Mineira tem entrada gratuita e reúne aproximadamente quarenta mil pessoas por semana. Completamente coberta, é monitorada por câmeras de segurança, o que contribui para a tranqüilidade, dos seus freqüentadores.

TANCREDOS:

A banda estreou na cena roqueira de Belo Horizonte 10 de setembro de 2005, ainda com o nome Tancredo Não Morreu. Foi na primeira edição da festa Demodê que aconteceu na boate 360 GRAUS no bairro Savassi, a convite do “descolado” DJ Binho.

A “sacada” do nome é uma óbvia homenagem bem humorada ao político mineiro Tancredo Neves, ícone dos anos 8Ø e parte do inconsciente coletivo brasileiro. Um trocadilho inusitado com a frase “Elvis Não Morreu”.

Há algum tempo, adotaram como novo nome, o “apelido” Tancredos, já que eram assim carinhosamente chamados pelo público...

Desde então a Tancredos vem consolidando-se como pioneira e uma das principais atrações dessa maré de bandas covers dos anos 8Ø, nova vertente que surgiu em função da atual onda nostálgica pela chamada década perdida.

*integrantes (quem faz o que)

Após algumas reformulações na formação,Tancredos retornam aos palcos da cidade com uma formação sólida com músicos reconhecidamente gabaritados de BH, Fábio X nos vocais, Allez rock no contrabaixo, Marcelo Boomer na bateria, Nando Drumond asssumindo o posto de guitarrista e Lucas Diniz nos teclados, flauta transversal e sax.

*que tipo de música toca no repertório:

(cont.) Engana-se quem pretende assistir ao show e ouvir as ditas músicas “trash”, como temas televisivos, ou as músicas descartáveis da época...

Na verdade esse é o grande diferencial da Tancredos, a banda seguiu exatamente o caminho oposto ao da maioria das outras no gênero - Nada de visual retrô, nem apologia aos ufanismos e aos excessos da época... São apenas músicos com cara de músicos, executando boas músicas no palco, dessa forma simples acertaram bem na mosca: centram-se em um apanhado do vasto universo musical daquela safra de boas bandas produzidas no Rock Brasil dos anos 80 – executam arranjos consistentes de canções bem comuns aos ouvidos trintões e quarentões e que hoje conquistam cada vez mais novos adeptos em tempos de Internet, influenciando inclusive uma gama de outras boas bandas autorais da atualidade.

No set list, clássicos do BRock* como IRA!, Paralamas do Sucesso, Lobão, mesclados ao resgate de músicas que todo mundo adora, mas quase ninguém tinha coragem de tocar, dentre as quais destacamos “Pros Que Estão Em Casa” (Hojerizah), “Até Quando Esperar” e “Proteção” (Plebe Rude), “Armadilha” (Finis Africae), “Agora Eu Sei” (ZERØ), “Pátria Amada” (Inocentes), “Gata Maluca” (TNT), “O Homem Que Não Vendeu Sua Alma” (Picassos Falsos) e ainda um bloco inteiro de músicas incendiárias do Ultraje a Rigor, uma emendada na outra, um dos pontos altos do show.

Certo dia, a antenada DJ Slut, impressionada com o vigor sonoro, definiu o estilo da banda como “Kick ass 80’s Rock”, abrasileirando, seria algo como “Rock dos 80 chute no rabo”. Os Tancredos gostaram tanto que assim definem seu estilo desde então.

Especial 8 de março: O Grito das Mulheres Cáusticas

A banda brasileira Cáustico, formada por mulheres, de Belo Horizonte, Minas Gerais, se apresentou neste sábado de carnaval no Grito Rock, em Itabirito. Entre as músicas do grupo está uma especialmente "Para Vocês" que descobriram a força do ventre, capaz de mover o mundo.

Por enquanto postamos aqui a letra e fotos. Em breve divulgaremos vídeos do show em: http://youtube.com/bandacaustico

Para vocês (Mulheres)

Onde estão as pregas de sua garganta...

Quando vale só o que está exposto

Por mais que você tente não adianta

Há como disfarçar as marcas do rosto

Mas os traços no pescoço não

E nem mesmo as linhas da mão.

(Coro)

Até hoje você não gozou por não descobrir

A força do teu ventre seria capaz de te levar além

Continuar inventando desculpas não faz bem

Nunca é tarde para cair na real e de fato se abrir

Não é necessário consultar vidente ou advinha

Quando você aprende pela estrada que caminha.

Onde estão as pregas da sua garganta

Agora que já não podem mais lhe calar

Você gritou quando quis apenas falar

E quando uma mulher ativa se levanta

No pedal da estrada ela pisa fundo

E sua força começa a mover o mundo.

(Coro)

Até hoje você não gozou por não descobrir

A força do teu ventre seria capaz de te levar além

Continuar inventando desculpas não faz bem

Nunca é tarde para cair na real e de fato se abrir

Não é necessário consultar vidente ou advinha

Quando você aprende pela estrada que caminha.

Letra: Brenda Mars e Música: Cáustico

http://myspace.com/bandacaustico

http://recantodasletras.com.br/autores/brenda

O Rock é nossa praia de carnaval!

Hoje vai ter Grito Rock, o maior festival integrado da América Latina em Itabirito. Ele está sendo realizado desde o dia 19 de fevereiro e até o final, em 28 de março, passará por 132 cidades e 9 países: Brasil, Uruguai, Boliva, Chile, Panama, Costa Rica, Honduras e El Salvador. A expectativa deste ano é que mais de 900artistas se apresentem para um público de aproximadamente 80 mil pessoas.

Os shows em Itabirito começam às 16 horas na tenda atrás da Biblioteca da Praça da Estação.

16:00 – Música com DJ’s

17:00 – Banda Cáustico (BH)

18:00 – Peripécias de Epaminondas

19:00 – Supertape

20:00 – Quase Coadjuvante (BH)

Banda Cáustico faz show no Grito Rock

Sábado, 05 de março é dia de tocar na praça da estação! Para quem pensou que a nossa praça, na região central de Belo Horizonte voltou a receber eventos culturais de artistas independentes, se enganou. Frente às regras impostas, que dificultam a ocupação dos espaços públicos pelos artistas na capital mineira, a banda Cáustico vai tocar na Praça da Estação de Itabirito! O show faz parte do Grito Rock, o maior festival de música independente da América Latina, que acontece em várias cidades.

“Em referência ao movimento Praia da Estação e aproveitando a oportunidade carnavalesca, a um show com muito rock e irreverência. Vamos tirar nossas roupas de praia do guarda-roupa e mostrar que já que o mar não está pra peixe em BH, vamos invadir outras praias com nosso som.” (Banda Cáustico)

O protesto da banda está presente na poesia, música e na performance e o Grito Rock Cáustico será ouvido neste fim-de-semana.

Cáustico aposta na mescla de linguagens artísticas na música

A banda Cáustico, ex Caution, completou uma década de existência em 2010 e decidiu se corromper, por que não? Quebrar as barreiras de estilos e trafegar num universo estético sem fronteiras: mesclando música com outras artes: literatura, artes cênicas e artes visuais. E são de experiências diversas no universo sonoro e artístico que as mulheres cáusticas se unem para compor músicas que dialogam mais com o universo do indie-rock, isso para quem quer algum tipo de definição.

A Caution foi uma das primeiras bandas de rock feminina de Belo Horizonte e em 2008 recebeu em São Paulo, o Prêmio GRC Music 2008, na Categoria Revelação. Com duas demos lançadas: “Caution: Think about your like” (2002) e “Caminos” em 2006, material distribuído no circuito alternativo da América Latina: Argentina e Chile e também na Europa: Bélgica e Alemanha, hoje, como Cáustico, com letras em português, a banda acredita que pode alcançar vôos mais altos, pois há uma cena grande para ser explorada ainda e um novo público a ser marcado pelo som destas mulheres roqueiras.

A banda, depois de ter passado por algumas formações, encontrou novas identidades com a união de Brenda Mars (bateria), Polly Alves (baixo) e Pamilla (guitarra e voz). A partir do encontro dessas musicistas passou a produzir um som próprio, fruto da mescla de bagagens diferentes e amadurecimento musical das integrantes que já tiveram várias experiências como artistas. Com esta formação a Cáustico se apresentou edição de Belo Horizonte do festival internacional Lady Fest, ao lado de bandas femininas como Dominatrix. Para o Grito Rock de Itabirito contaremos com a participação especial da vocalista Camila Mattarelli.
A Cáustico mescla nos shows linguagens de outras artes, principalmente performances poéticas, já que a baterista Brenda Mars, tem se destacado no cenário da poesia, com apresentações em várias partes do Brasil e do mundo: Chicago (Estados Unidos), Paris (França), Buenos Aires (AR), Caracas (Venezuela) e Santiago (Chile).

A música Ismália, feita a partir do poema de Alpnhonsus de Guimaraens, single lançado neste final de ano no Myspace (http://myspace.com/bandacaustico) tem recebido aprovação do público e fará parte este ano de um show de homenagem ao poeta simbolista, nos 90 anos de sua morte.

As integrantes da banda Brenda Mars e Pâmilla Vilas Boas são do Instituto Imersão Latina (IMEL) e dos Coletivos Contorno e Pegada, Juntas idealizaram o projeto Música de Fronteira que defende a fronteira como identidade e pesquisa sonoridades na América Latina de grupos que também apostam na mescla como um caminho importante de experimentação e de diálogo intercultural. Muitas trocas culturais e realizações coletivas estão previstas para este ano. As novidades poderão ser conferidas no blog musicadefronteira.blogspot.com e no site imersaolatina.com.

Contatos: bandacaustico@gmail.com
(31) 88119469 (31) 3227-6869 (Brenda Mars)
(31) 87492044 (Pâmilla Vilas Boas)

Crédito da Foto de divulgação: Filipe Marks

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Banda Cáustico
bandacaustico@gmail.com
www.myspace.com/bandacaustico
www.twitter.com/bandacaustico

Hoje A Casa abre as portas para o Grito de Carnaval com vário artistas

Nesta sexta tem show da Macadâmia no Monet

Brésil Sertão et Mer entra na terceira temporada

"3ème Temporade Brésil Sertão et Mer".

Voici les dates des concert préliminaires:

* La Marmite Créole

Concert " Saint Valentin "

Le lundi 14 février - 20h00

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

6, rue Pithou

10000 - Troyes

** Le Bougnat des Pouilles

Concert " Pequi en Champagne "

Le samedi 5 mars à parti 19h00

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

Alain Vuillot, piano

Christian Paoli, percussions

29, rue Paillot de Montabert

10000 - Troyes

*** La Taverne

Concert " Les Chemins du Sertão "

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

Damien Hennicker, saxophones

Le samedi 16 avril - 21h00

13, rue de la République

10110 - Bar sur Seine

**** A l'Auditorium de la Maison du Patrimoine

Concert de l'ouverture de la

"3ème Temporade Brésil Sertão et Mer"

Le vendredi 6 mai - 21h00

Maria Teresa Ferreira, chanteuse portugaise

Toninho do Carmo, guitare 6 et 10 cordes

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

Damien Hennicker, saxophones

Rue Jean-Jacque Rousseau, derrière la Mairie de Saint Julien les Villas (10800)

******** Le Bougnat des Pouilles *******

Concert "La Samba de Marcus 7 Cordas"

Le samedi 7 mai à parti 19h00

Marcus 7 Cordas, guitares de 6 et 7 cordes et cavaquinho

Paulinho Rio, percussions

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

29, rue Paillot de Montabert

10000 - Troyes

*** La Marmite Créole ***

Concert " Les Chemins du Sertão "

Alain Vuillot, piano

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

Le samedi 21 mai - 20h00

6, rue Pithou

10000 - Troyes

******* Au Vrai Chablis *******

Concert "12ème Rencontre International des Amis d'Heitor de Pedra Azul en France"

Le samedi 4 juin - 21h00

Heitor de Pedra Azul, voix/guitare

Damien Hennicker, saxophones

Christian Paoli, percussions

6 - 8, place Général de Gaulle

89800 - Chablis

***** Voir photo et les affiches en annexe. Je vous enverrai photos et des mots sur tous les artistes qui vont participer de la "3ème Temporade Brésil Sertão et Mer": Marcia Antunes Prates, Afonso Teixeira et Hélène Mooren artistes-plastiques; Marcus 7 Cordas, Paulinho Rio, Alain Vuillot et Christian Paoli, Damien Hennicker musiciens.

Merci à tous.

Heitor

Mais informações: heitordepedrazul@yahoo.fr

Mais de 40 artistas de todos os estilos se reúnem no Grande Palácio das Artes

A pista toca solidariedade no Máscaras